SandLand (Edição Oficial Panini)

 

Sinopse: A história começa no futuro, na Terra da Areia, um mundo árido e desolado onde demônios e humanos vivem juntos. Lá, o único rio que mantinha o mundo vivo seca repentinamente, causando escassez de água  e  todos os moradores sendo feitos reféns. Preço muito alto. O rei, dono da única fonte de água remanescente, reivindicou-a.   O velho xerife, Lao, pede a Belzebu que o ajude a encontrar a indescritível Fonte dos Sonhos. Ambos são acompanhados pelo amigo demoníaco de Belzebu, um ladrão. Eles enfrentam o exército do rei e descobrem a verdade por trás de vários mistérios.

Quase vinte e três anos após seu lançamento original, o amado one-shot de Toriyama finalmente chega às telonas. Entrei na estreia com uma folha em branco, já que não visitava aquela cena há mais de uma década, quando ela foi publicada na Shonen Jump . Porém, sentar ao lado de um público turbulento da Comic-Con de sexta-feira em San Diego aumentou minhas expectativas. Juntamente com o anúncio do videogame Sand Land , fica claro que o filme pretende lançar o início de uma nova e próspera franquia.   

Depois de ver os recursos do próximo videogame, fiquei animado em ver o quão diferente o estilo artístico se traduziria em um filme teatral. O público da convenção foi o primeiro no mundo a ver o filme, mesmo à frente do Japão, então também fiquei curioso para ver como os fãs (especificamente os de Dragon Ball ) reagiriam. Felizmente, participei da folia deles, pois o filme não perde tempo exibindo os personagens centrais e o mundo de Sand Land nos primeiros dez minutos do filme. Como seu trabalho teatral de estreia, o diretor Yokoshima faz bom uso do tempo de execução limitado de noventa minutos e equilibra de forma limpa a progressão da história e o desenvolvimento do personagem.  

Depois de anos assistindo outras séries de Toriyama, me acostumei a moderar minhas expectativas em relação a uma história de alto risco. Dito isto, a camaradagem entre Belzebu, Rao e Ladrão compensa a falta de urgência na trama. Dois demônios e um xerife devastado pela guerra formam um trio improvável, mas as brincadeiras e idas e vindas entre eles ajudam a explicar o desenvolvimento de seu vínculo. Além disso, à medida que o filme avança, uma desconfiança profunda e cuidadosa se desenvolve nas interações entre humanos e demônios. Yokoshima nunca vacila em seu foco nos aspectos mais importantes do material original: os personagens, grandes e pequenos. Ele também tende a traduzir o tipo de humor de Toriyama para a tela, demonstrando sua apreciação e compreensão da visão original do autor. 

 Sem dúvida, a melhor característica deste filme é o roteiro. Para uma história que aborda os impactos da guerra, do aquecimento global e da ganância corporativa, nunca complica demais a mensagem, nem fala mal do público. Sob a supervisão de Yokoshima, a divertida abordagem de Mutsumi Tamura sobre Belzebu e a voz ágil de Cho enquanto Thief atinge o meio-termo perfeito entre o protagonista corajoso e o fiel servidor. A voz forte de Kazuhiro Yamaji se encaixa perfeitamente no papel do xerife Rao, cujo caráter complexo brilha através de suas cordas vocais lixadas. Juntos, o diálogo complementa os detalhes da tensão histórica e das motivações individuais da história, sem o uso excessivo da exposição.   

Há um momento em que todas as pontas soltas restantes se juntam sob Rao, e não em Belzebu, o que me surpreendeu. Raramente um protagonista fica em segundo plano em uma história e deixa Deuteronômio brilhar tanto quanto Raoh. Ele é o único personagem que evoluiu totalmente e completou o ciclo de cicatrização de feridas. Personagens secundários, como  nadadores, também se destacam como personagens amados pelo público por sua atuação humorística. O que torna isso ainda mais digno de nota é que Tomokazu Sugita deu voz ao papa dos nadadores. 

Além disso, o riff de guitarra e sintetizador tocado no cenário do deserto lembra Mad Max: Fury Road. O ouvido de Yugo Kanno para assuntos poderosos convida o público a testemunhar a seriedade da aventura dos três homens: uma jornada emocionante, mas significativa, para encontrar a fonte de água. Através de suas composições, ele transforma e intensifica a intensidade de cenas excessivamente animadas. Ao mesmo tempo, a música revela a vulnerabilidade de certas sequências de ação. Não houve cenas de luta prolongadas, mas eu esperava mais do que  um golpe duplo ou soco  de Belzebu. 

 

As animações suaves de Kamikaze Doug não têm muito tempo para brilhar fora dos movimentos mecânicos inerentes ao tanque. Francamente, o filme passou muito tempo exibindo ângulos giratórios de câmera para os personagens durante diálogos mundanos. Até mesmo a cena crucial do confronto entre Rao e seu antigo comandante parecia sem brilho em comparação com a cena 360 dos personagens principais apenas conversando entre si.  

Sand Land começa com uma busca emocionante e lindamente projetada por água e termina com uma perspectiva otimista. Com base na amizade bem desenvolvida, os protagonistas da história continuam a trabalhar para um futuro melhor mesmo após os pós-créditos. A curta cena “Isso é tudo, pessoal” no final fornece um breve epílogo que fecha o ciclo da energia restante da última batalha turbulenta do terceiro ato. A simplicidade da moralidade em preto e branco da trama não deixa espaço para novas explorações de personagens, mas o mundo expansivo do deserto abre a possibilidade de mais histórias.

• Nome: SandLand

• Nomes alternativos: サンドランド

• Tipo: Mangá 

• Autor(a): Akira Toriyama

• Volumes: 1

• Status: Completo 

• Demográfico: Shōnen

•Gêneros: Ficção científica,Monstros,Ação,Demônios,Animais,Comédia,Mecha,Sobrevivência,Aventura,Pós-apocalíptico,Magia,

• Editora: Panini

• Publicado em: 2000