Ragna Crimson

 

Sinopse: Num mundo de fantasia onde a humanidade está prestes a ser invadida por dragões, os guerreiros conhecidos como Caçadores de Dragões são os únicos que estão entre a segurança e a extinção. Os caçadores de dragões usam armas de prata para matar dragões e coletar recompensas de dragões. Ragnar é um desses caçadores, mas não é particularmente bom. O show conta a história de Leonica, uma jovem prodígio que é uma das maiores caçadoras de dragões vivas. No entanto, à medida que a ameaça do dragão cresce repentinamente, ele toma emprestado o poder de um aliado inesperado que lhe mostra o que acontecerá se ele permanecer fraco: ele verá Leonica morrer em seus braços. Com esse novo poder e o medo de perder Leonica, ele a deixou para trás e começou a matar todos os dragões em seu caminho - não importa quão poderosos eles fossem.

Ragna Crimson é uma estranha mistura do esperado e do inesperado no reino da narrativa de fantasia sombria e corajosa.

Em muitos aspectos, sua premissa e execução são muito familiares. Um cenário de fantasia onde a humanidade está à beira de ser exterminada por monstros gigantes que devoraram dezenas de infelizes inocentes de uma forma adequadamente sangrenta, deixando apenas alguns defensores sitiados e em menor número para protegê-los? Acho que não é exagero dizer que isso me lembra outra série que é muito popular no momento (e mais). Até mesmo a fraqueza do monstro – a arma de prata – é única porque se aplica especificamente aos dragões e, mesmo assim, não é particularmente original.

Como tal, você poderia pensar nisso como outra entrada “igualmente válida” no reino do terror de ação e fantasia sombria, e você não estaria errado, pelo menos inicialmente. Mas existem algumas qualidades únicas que podem ajudar o seu espaço a se destacar.

Primeiro, a transição bastante precoce de “empunhar armas de prata” para “herói e arma tornam-se um” é uma boa reviravolta. A forma como a prata aparece ao redor de Ragnar é visualmente deslumbrante e mais temática; ter uma nuvem viva de vinhas saindo do seu corpo é definitivamente mais divertido do que empunhar uma lâmina tradicional. Ragnar passa de “escudeiro desajeitado” a “herói das fadas da classe S” em um piscar de olhos, o que torna Dragon Battle diferente das histórias de fantasia tradicionais.

Ganhar novos poderes é igualmente emocionante. Tentarei evitar spoilers, mas o gancho principal em si é sólido o suficiente, mas não muito original. Sua verdadeira essência é investir nos aspectos emocionais do poder de Ragnar. Acho que a árvore faz um excelente trabalho ao incutir no leitor a consciência da importância deste momento para Ragnar e qual é o custo do fracasso. Francamente, Ragnar se torna um dos personagens mais poderosos desta cena, mas parece que os riscos não poderiam ser maiores – uma prova de uma escrita forte e um ritmo eficaz, na minha opinião.

A estimulação visual e a fidelidade artística dos quadrinhos são excelentes. Para usar um ditado bem conhecido, cada moldura é uma pintura. As linhas de Kobayashi Daiki são muito claras e tudo tem uma precisão e um toque que se ajustam perfeitamente ao material de origem. Eu diria que a arte do Daiki é surpreendentemente boa - estou tão acostumada com a fidelidade da arte que quase me esqueço de desacelerar e apreciar o design cuidadoso de cada painel. Fotos temperamentais do Rei Carmesim sentado em seu trono ou Ragnar olhando para a floresta escura abaixo são quase imbuídas de medo tangível, enquanto imagens assustadoras do destino de Leorica e da morte do dragão nas mãos de Ragnar ganham vida com vísceras palpáveis. Quando Ragna Crimson começa, é um solo de guitarra ininterrupto que é difícil não acompanhar.

Da mesma forma, a linguagem da comédia pode ser facilmente flexível. Painéis agressivos e efeitos sonoros poderosos dão vida a cada cena de ação. Os momentos mais etéreos e sobrenaturais são apropriadamente desorientadores e sombrios, enquanto o enquadramento das sequências de ação é executado com habilidade e clareza. Eu me peguei relendo certas sequências e investigando-as novamente, desde o meta-comentário in vitro até a sangrenta execução do dragão. Daiki Kobayashi trabalha em diversos espaços e parece despreparado para esta situação.

Isso não quer dizer que a arte seja completamente isenta de falhas. Os designs dos personagens são... bons. eles são muito bons! Eu não diria que nenhum ator em particular se destacou, exceto o Rei Escarlate em seu traje de coroa. Embora não seja totalmente universal, não gosto particularmente desse aspecto do esforço de design. Claro, é tudo funcional, mas além de alguns monstros dragões emocionantes, não há nada que escrever. Tirei alguns dias do livro antes de escrever esta resenha e me esforcei para evocar uma imagem em minha mente que fosse muito além dos três personagens principais apresentados.

A configuração também parece muito confusa e solta. Aprendemos os nomes de algumas cidades onde existem dragões e caçadores de dragões, e as coisas estão ruins; além disso não há muito o que fazer. Não é difícil perceber porquê: a narrativa prioriza claramente sequências de acção dinâmicas, enquanto as aulas de geografia e os diagramas políticos ficaram em segundo plano em relação ao espectáculo cru do que está a acontecer no presente. Mas seria bom saber mais sobre o que está acontecendo no mundo ou quem são algumas das pessoas envolvidas, ver dezenas de pessoas sendo comidas por dragões ou ouvir que há algumas nas dez cidades restantes. Nove foram comidas pelo dragão. Burning me fez responder: “...ok.” Talvez Daiki planeje desenvolver a construção de mundos mais tarde, mas eu prefiro estar mais fundamentado no cenário antes que o sangue comece a fluir.

Pessoalmente, também me senti muito desconfortável com a representação do relacionamento de Leorica e Ragnar. Nada de ruim estava prestes a acontecer - no estilo da "fantasia sombria", há um medo real de que isso pudesse acontecer, então acredite em mim, fiquei aliviado - mas definitivamente havia uma vibração que eu não gostei. Dar tapinhas na cabeça, tomar banho, dormir juntos, sentar no colo... a diferença de idade e o enquadramento dessas cenas me incomodaram muito. Não estou sozinho nisso, pois outros personagens também mencionam que é assustador no texto. Agora, nada explícito acontece e, à medida que a narrativa avança, o foco muda para os detalhes de sua conexão e o que isso significa para os dois. Achei muito bom, exceto pelas primeiras dezenas de páginas, mas seria negligente se não percebesse que essas cenas iniciais realmente prejudicaram meu prazer com o trabalho.

No geral, porém, se você conseguir superar o desconforto inicial dessas cenas de abertura e perdoar o uso de alguns tropos cansados, acho que Ragnar Crimson tem excitação visceral suficiente para mantê-lo em movimento. Aproveite sua leitura da tarde.

• Nome: Ragna Crimson

• Nomes alternativos: ラグナクリムゾン

• Tipo: Mangá 

• Autor(a): Daiki Kobayashi

• Volumes: 8

• Status: Em Andamento 

• Demográfico: Shōnen

•Gêneros: Ação,Comédia,Magia,Drama,Fantasia,Sobrenatural

• Editora: Square Enix

• Publicado em: 2017

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(づ｡◕‿‿◕｡)づ Bruna S. Teixeira ٩(˘◡˘)۶